Bei Fine Tune Audio tun wir alles, um dein Medienprodukt hervorstechen zu lassen. Das perfekte Voice-over? Haben wir im Griff. Feinabgestimmte Postproduktion? Selbstverständlich. Beratung zu deinem Endprodukt? Machen wir gerne. Doch eine Video- oder Audioproduktion ist nur so gut wie das Skript, auf dem sie basiert. Ein gutes Voice-over-Skript zu schreiben, kann schwierig sein, vor allem bei längeren Texten. Denn worauf musst du als Einsteiger achten? Was solltest du vermeiden? Und was spricht dein Publikum wirklich an?

Im Laufe der Jahre haben wir eine große Anzahl an Voice-over-Skripten gesehen. Von kurzen Werbespots bis hin zu stundenlangen Erzählungen und natürlich alles dazwischen. Deshalb denken wir gerne mit dir mit, um dein Skript zu verbessern. Aber welche Tricks kannst du anwenden, damit dein Voice-over-Skript wirklich überzeugt? Lies unsere kurze Liste mit Tipps, um dein Skript auf das nächste Level zu bringen.

1. Kenne deine Geschichte – kenne dein Publikum
Dein Voice-over-Skript ist einzigartig. Schließlich erzählst du eine einzigartige Geschichte. Über dein Produkt, deine Arbeitsweise, ein historisches Ereignis oder eine besonders charismatische Person. Du bist von der Bedeutung deiner Geschichte überzeugt. Für dein Publikum ist das jedoch nicht immer selbstverständlich.

Versuche zu überzeugen und frage dich: Was macht meine Geschichte einzigartig? Warum ist sie für mein Publikum relevant? Und wer ist mein Publikum überhaupt?

Angenommen, du bringst eine neue App für Jugendliche auf den Markt. Um deine App erfolgreich zu vermarkten, musst du genau überlegen, was sie besonders macht und warum sie für diese Zielgruppe relevant ist. Hilft sie bei den Hausaufgaben? Oder sorgt sie für Entspannung? Wie auch immer: Du erreichst dein junges Publikum nur mit der richtigen Sprache. Zu formelle Sprache kann schnell abschreckend wirken. Zu viele „hippe“ Begriffe hingegen wirken oft unehrlich.

Überlege dir also gut, wen du ansprechen willst und ziehe, wenn nötig, jemanden aus deiner Zielgruppe hinzu. Überlege, wie du jemanden ansprechen würdest und wie du selbst angesprochen werden möchtest.

2. Von Anfang bis Ende
Sofern du nicht Quentin Tarantino heißt, solltest du dein Voice-over-Skript logisch und fließend aufbauen. Also mit klarem Anfang, Mittelteil und Schluss. Nur so kommt deine Geschichte richtig zur Geltung.

Ein guter Einstieg wirkt Wunder, denn er zeigt kurz, was dein Publikum erwartet. Geht dein Skript zum Beispiel über die Hippies im „Summer of Love“, schadet eine kurze historische Einordnung nicht. Geht es um einen neuen Wohnkomplex, kannst du dein Publikum mit Details über die Aussicht und die modernen, nachhaltigen Einrichtungen begeistern.

Eine Einleitung muss nicht alles verraten. Sie dient dazu, Aufmerksamkeit zu erzeugen. Die Details folgen im Hauptteil.

Auch das Ende ist entscheidend. Hier kannst du die Vorteile deines Produkts zusammenfassen, deiner Geschichte einen schönen Abschluss geben oder auf eine Frage aus der Einleitung zurückkommen. Ein Slogan oder eine Botschaft als Abschluss funktioniert ebenfalls gut.

Ein gutes Ende enthält in der Regel keine neuen Informationen, sondern sorgt dafür, dass dein Publikum mit einem guten Gefühl oder neuen Erkenntnissen zurückbleibt.

3. Kurz und prägnant
„It’s not the notes you play, it’s the notes you don’t play.“

Dieses Zitat von Jazzlegende Miles Davis zeigt: Es geht nicht nur darum, was du sagst, sondern auch darum, was du weglässt.

Wenn du ein Skript über ein neues Auto schreibst, überlege genau, was wirklich relevant ist. Muss dein Publikum wissen, wie viele Knöpfe die Klimaanlage hat? Wahrscheinlich nicht. Also lass solche Details weg.

Niemand mag es, mit zu vielen Informationen überladen zu werden. Unsere Aufmerksamkeitsspanne ist begrenzt. Vermeide außerdem lange Sätze und Absätze. Kurze Texte sind leichter zu folgen und erleichtern auch dem Voice-over die Aufnahme.

Kurz gesagt: Sag das Wesentliche klar und kraftvoll und lass den Rest weg.

4. Doppelte Sätze bedeuten doppelte Arbeit
Wiederholung kann hilfreich sein, aber in einem Voice-over-Skript wirkt sie oft eher störend. Vielleicht klingt das offensichtlich, doch wir sehen regelmäßig Skripte mit doppelten Aussagen oder Argumenten.

Dein Publikum sieht dich als Autorität und glaubt dir meist schon beim ersten Mal. Wiederholungen sind daher oft unnötig.

Häufig entstehen doppelte Sätze durch Nachlässigkeit. Fehler passieren, und gute Regisseure oder Sprecher erkennen sie rechtzeitig. Trotzdem solltest du dein Skript vorab gründlich prüfen.

Nichts ist störender als unklare oder fehlerhafte Formulierungen. Zwar lässt sich vieles während der Aufnahme korrigieren, aber idealerweise möchtest du entspannt in die Session gehen.

5. Lies es laut vor – und dann nochmal!
Dein Skript ist fertig. Du bist zufrieden und kannst es kaum erwarten, eine passende Stimme auszuwählen. Du siehst das Endprodukt schon vor dir.

Doch es fehlt noch ein wichtiger Schritt: Lies deinen Text noch einmal. Und dann nochmal. Und lass ihn von jemand anderem lesen.

Wie früher in der Schule entsteht schnell Tunnelblick. Eigene Fehler übersieht man leicht. Lass andere prüfen, ob die Geschichte vollständig und logisch ist.

Lies dein Skript außerdem laut vor. So merkst du sofort, ob ein Satz gut klingt und verständlich ist. Vielleicht entdeckst du dabei sogar dein eigenes Talent für Voice-over.

Das sind die fünf wichtigsten Tipps von Fine Tune Audio für ein effektives Voice-over-Skript. Sie mögen selbstverständlich erscheinen, aber wenn du sie konsequent anwendest, wirst du schnell bessere Ergebnisse erzielen.

Jeder kann ein gutes Skript schreiben. Hole dir Feedback, lass andere mitlesen und lerne von bestehenden Skripten. Und bespreche dein Skript mit deinem Regisseur und dem Voice-over.

Kurz zusammengefasst:

1. Zielgruppe bestimmen: Wen sprichst du an und was willst du sagen?
2. Struktur: Baue eine klare, logische Geschichte auf
3. Klarheit: Halte es kurz und verständlich
4. Achte auf: Wiederholungen und doppelte Aussagen
5. Laut vorlesen: und nochmal lesen!