'Drop after Drop' - Kamerorkest van het Noorden
Introductie tot het project.
'Drop after Drop'
In Drop after Drop presenteert het Kamerorkest van het Noorden drie generaties Oekraïense componisten die dagelijks leven met de actualiteit van de huidige oorlog: Valentin Silvestrov (1937), Sviatoslav Lunyov (1964) en Maxim Shalygin (1985). Met prachtige melodieuze muziek staan ze stil bij de verschrikkingen van oorlog, bij de onschuldige slachtoffers van alle oorlogen. Drop after drop wordt in één stuk uitgevoerd, waardoor de luisteraar wordt meegesleept in een steeds diepere meditatie.
Kamerorkest van het Noorden o.l.v. Teodora Nedyalkova
Maxim Shalygin - dirigent
Maryana Golovchenko - vocals
Nico de Rooij - lichtontwerp
Kamerorkest van het Noorden
Kamerorkest van het Noorden is een professioneel, jong, internationaal en dynamisch ensemble. Het kamerorkest, opgericht in 2016, staat onder leiding van Teodora Nedyalkova (celliste) en is gevestigd in Groningen, de grootste stad van Noord-Nederland. Het orkest bestaat uit strijkers en wordt soms aangevuld met blazers en percussie. De muzikanten spelen meestal zonder dirigent, zodat ze op elkaar zijn afgestemd zoals leden van een strijkkwartet.
Het Kamerorkest van het Noorden vult een leegte in de muzikale infrastructuur in Noord-Nederland. Het gebruikt zijn internationale netwerk om het culturele leven in Noord-Nederland te verrijken met concerten van hoge kwaliteit, waarbij het gespeelde repertoire een nieuwe eigentijdse context krijgt. Het orkest geeft op innovatieve wijze vorm aan concerten en stimuleert het publiek om op een creatievere manier naar muziek te luisteren. KvhN vindt het belangrijk om actuele presentatievormen te creëren die aansluiten bij de innovatie van de 21e eeuw. Hun belangrijkste doel is om klassieke muziek - oud en nieuw - op een meer aansprekende manier te delen met de jongere generaties en om onvergetelijke en unieke ervaringen te creëren voor de ervaren luisteraar.
De missie van het orkest is om de schoonheid en eerlijkheid van muziek dichter bij het publiek te brengen door actief nieuwe presentatievormen te ontwikkelen en nieuwe manieren van samenwerking te verkennen. Het Kamerorkest van het Noorden presenteert concertprogramma's die overwegend thematisch zijn. Hedendaagse maatschappelijke thema's hebben een grote invloed op hun creatieve proces.
Maxim Shalygin was eerder te gast bij het Kamerorkest van het Noorden en schreef: “Vanaf de eerste minuut dat ik met het orkest werkte, voelde ik hoe diep deze jonge musici de muziek beleven. Ze componeren elk programma met veel liefde en creëren de ideale omstandigheden om de muziek tot in het hart te laten doordringen.
Fine Tune Audio
Fine Tune Audio, met onze expertise in audio en geluidsontwerp, werd gevraagd om de geluidstechniek en opname op locatie te verzorgen. We werkten nauwkeurig samen met de componist en het orkest en gebruikten verschillende technieken om de boodschap en de emotionele impact van het concert te versterken.
Onze benadering van concerten
Werken aan audio van een live-evenement is compleet anders dan audio van een radiocommercial of een album dat in een studio is opgenomen. Rekening houden met het geluid in de zaal, de verschillende instrumenten op het podium en hoe ze op elkaar inwerken is cruciaal om het gewenste geluidsbeeld te creëren.
Het doel was om een evenementopname van het concert te maken met visuals van hoge kwaliteit, en dus audio die daarbij past. Om dit een 'larger than life' ervaring te maken, zelfs als je het op video bekijkt, moest alles van hoge kwaliteit zijn.
Apparatuur en opstelling
Om dit unieke evenement vast te leggen, gebruikten we verschillende technieken en apparatuur. Ten eerste gebruikten we een Decca tree-opstelling, een veelgebruikte methode voor het opnemen van orkesten. Deze opstelling maakt gebruik van omnidirectionele microfoons die in een “T-vorm” zijn opgesteld om een stereo geluidsbeeld te creëren. Hiervoor gebruikten we Neumann KM183 microfoons.
Ten tweede hebben we een ORTF-opstelling gebruikt voor een tweede set microfoons. Deze techniek, ontwikkeld door het Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF), legt stereo-opnames vast met behulp van twee cardioïde microfoons. In ons geval gebruikten we Neumann KM184's, geplaatst onder een hoek van 110° ten opzichte van elkaar. Deze opstelling vertrouwt op de richting en timing van het geluid om de stereo-ervaring ter plekke na te bootsen.
Tot slot plaatsten we een extra microfoon in de buurt van de contrabas om de diepe lage frequenties vast te leggen.
Audioverwerking
De kwaliteit van de opname maakt de nabewerking veel eenvoudiger. Veel van de magie gebeurt echter nog steeds achteraf. We gaan natuurlijk naar binnen en zorgen voor een subtiele EQ van de audio. Dit doen we om geluiden en frequenties weg te filteren die niet goed in het gehoor liggen en dus het plezier van de volledige audio-ervaring in gevaar brengen.
Voor deze opname hebben we ook Soothe, de plugin, gebruikt om wat parallelle processing te doen. In wezen verwerken we een duplicaat van de geluidsbron en verweven dat met het originele geluid.
Omdat dit een orkestrale uitvoering is, hebben we al een beetje kamergeluid opgenomen, maar voor het doel van deze evenementopname hebben we ook Altiverb gebruikt. Dit is een plugin waarmee we nagalm van andere ruimtes kunnen nabootsen en toepassen. Met behulp van deze plugin kunnen we een grote ruimte zoals het Concertgebouw Amsterdam gebruiken om de audio-ervaring het gewenste “larger than life” gevoel te geven.
Componisten
Natuurlijk zouden we geen muziek hebben om op te nemen en te verwerken als de muziek niet geschreven was. De geselecteerde componisten voor dit evenement waren, zoals eerder vermeld, Valentin Silvestrov, Sviatoslav Lunyov en Maxim Shalygin. Valentin Silvestrov, geboren in 1937 in Kiev, staat bekend om zijn emotioneel getextureerde en serene composities. Zijn stuk “Stille Musik” is een aangrijpend voorbeeld van zijn kenmerkende stijl. Sviatoslav Lunyov, geboren in 1964, ook uit Kiev, creëert muziek die de tijd vaak stil zet, met zijn werk “Tristium” dat de stromende en geleidelijk breder wordende rivier de Dnipro oproept.
Maxim Shalygin, geboren in 1985 in Kamianske (voorheen Dniprodzerzhynsk), componeerde niet alleen voor het evenement maar nam ook de rol van dirigent op zich. Zijn composities, zoals “Drop after Drop” en “Lullaby”, staan bekend om hun zeggingskracht en emotionele diepgang. Als dirigent vermengde Shalygin zijn muziek naadloos met het orkest en zorgde hij ervoor dat elk stuk diep in de oren van de luisteraars resoneerde.
