Ton ist ein wesentlicher Bestandteil unseres Filmerlebnisses. Vom Rascheln der Blätter bis zum Brüllen eines Löwen hilft uns der Ton, uns mit den visuellen Elementen auf dem Bildschirm zu verbinden und die Wirkung der Geschichte zu verstärken. Aber wussten Sie, dass die meisten Geräusche, die wir in Filmen hören, nicht real sind? Sie werden in der Nachproduktion von Sounddesignern erstellt, die eine Reihe von Werkzeugen und Techniken verwenden, um die Geräusche zu manipulieren und zu formen, damit sie zur Geschichte passen.

In diesem Artikel werden wir tiefer in die Kunst des Sounddesigns im Film eintauchen und die Möglichkeiten erkunden, wie Sounddesigner ihre Kreativität und Technologie einsetzen, um Geschichten zum Leben zu erwecken.

Erstellen von Soundeffekten

Eine der Hauptaufgaben eines Sounddesigners besteht darin, Soundeffekte zu erstellen. Dies sind die Geräusche, die wir in Filmen hören, die nicht Teil des Dialogs oder der Musik sind. Sie reichen von Schritten und Türquietschen bis hin zu Schüssen und Explosionen. Sounddesigner müssen ihre Kreativität und Einfallsreichtum einsetzen, um diese Geräusche zu erzeugen, da sie oft nicht in der realen Welt aufgenommen werden können.

Zum Beispiel wurden in einem Experiment drei Videos von einem regnerischen Tag abgespielt, aber der Ton wurde in einem der Clips durch das Geräusch von bratendem Speck ersetzt. Obwohl die Bilder von Regen waren, waren unsere Gehirne darauf konditioniert, die Lüge zu akzeptieren, weil wir nicht nach Genauigkeit suchen. Sounddesigner nutzen dies zu ihrem Vorteil und manipulieren die Geräusche, um eine glaubwürdige Erfahrung zu schaffen.

Wenn Sie beispielsweise in einem Film ein Telefon klingeln hören, klingelt es in Wirklichkeit nicht. Es wurde später in der Nachproduktion in einem Studio hinzugefügt. Ebenso wird der Klang von Vogelschwingen oft nicht von dem Vogel aufgenommen. Er wird oft durch das Aufnehmen eines Blattes oder Schütteln von Küchenhandschuhen erzeugt.

Sounddesigner verwenden auch Gemüse und andere Gegenstände, um Soundeffekte zu erzeugen. Um beispielsweise den Klang eines Schlags zu erzeugen, stecken sie möglicherweise ein Messer in einen Kohlkopf oder brechen Sellerie oder gefrorenen Salat, um den Klang von brechenden Knochen zu erzeugen.

Reverb

Sobald die Soundeffekte erstellt wurden, verwenden Sounddesigner eine Reihe von Werkzeugen, um sie in die Welt der Geschichte zu integrieren. Eines der wichtigsten Werkzeuge ist der Nachhall.

Nachhall ist die Fortdauer des Klangs, nachdem der ursprüngliche Ton beendet wurde. Es handelt sich um die Reflektion von Schallwellen von den Materialien, Gegenständen und Wänden um den Klang herum. Durch Hinzufügen von Nachhall können Sounddesigner den Klang so wirken lassen, als wäre er in einem bestimmten Raum aufgenommen worden. Zum Beispiel kann der Klang eines Gewehrschusses so klingen, als wäre er in einem Badezimmer, einer Kirche oder einer Schlucht aufgenommen worden.

Nachhall kann auch genutzt werden, um emotionale Verbindungen mit der Handlung auf dem Bildschirm zu schaffen. Wenn ein Klang weniger Nachhall hat als die Handlung auf dem Bildschirm, signalisiert dies sofort, dass wir einem Kommentator oder einem objektiven Erzähler zuhören, der nicht an der Handlung auf dem Bildschirm teilnimmt. Andererseits kann das Hinzufügen von viel Nachhall zu einer Stimme uns das Gefühl geben, dass wir jemandem direkt ins Ohr hören.

Zusammenfassend ist Sounddesign ein integraler Bestandteil der Filmproduktion, der oft unbemerkt bleibt. Sounddesigner nutzen ihre Kreativität und Technologie, um Soundeffekte zu erstellen, die integraler Bestandteil der Geschichte sind. Durch Manipulation und Formung der Klänge schaffen sie eine glaubhafte Erfahrung, die die Wirkung der Bilder verstärkt. Nachhall ist eines der wesentlichen Werkzeuge, das Sounddesigner verwenden, um den Klang in die Welt der Geschichte zu integrieren. Das Verständnis der Kunst des Sounddesigns kann uns eine neue Wertschätzung für die harte Arbeit und Kreativität geben, die in die Filme einfließen, die wir lieben.