GameClaim

Den richtigen Ton finden

Da die Kampagne mit Gaming verbunden ist, wollten wir mit der Audioebene auf die Welt der Spiele verweisen, ohne dabei zu wörtlich oder gimmicky zu werden. Die ersten musikalischen Demos hatten einen positiveren und optimistischeren Charakter, aber im Laufe des Prozesses merkten wir, dass dies der Botschaft der Kampagne entgegenwirkte.

Das Thema brauchte eine spielerische Kante, aber zugleich auch ein Gefühl von Spannung und Dringlichkeit. Deshalb haben wir die Komposition in eine spielerischere Moll-Richtung bewegt. Dadurch bekam die Musik mehr Biss, während die Energie leicht, zugänglich und ansprechend blieb.

Damit Voice-over und Sound Design genügend Raum hatten, vermieden wir zu viel harmonische Bewegung. Stattdessen arbeiteten wir mit statischen musikalischen Fundamenten, wie zum Beispiel Orgelpunkten. Das half dabei, Spannung aufzubauen, ohne von der gesprochenen Botschaft abzulenken. Später in der Komposition führten wir einen zweiten Orgelpunkt mit anderen harmonischen und melodischen Eigenschaften ein, wodurch sich die Musik weiterentwickeln konnte, ohne ihren Fokus zu verlieren.

In der Mitte des Films schufen wir einen unerwarteten Übergang, der den visuellen Wechsel unterstützt und der Produktion einen klaren Lift gibt. Von dort aus baut sich die Musik allmählich bis zu dem Moment auf, in dem der Verbraucheranspruch im Voice-over eingeführt wird.

Von Games inspiriert, spielerisch und leicht spannungsgeladen

Die Musik wurde rund um die Balance zwischen Verspieltheit und Ernsthaftigkeit aufgebaut. Da sich die Kampagne an Gamer richtet, haben wir uns für eine von Games inspirierte Klangwelt entschieden, mit rhythmischer Bewegung, elektronischen Texturen und einem klaren Gefühl von Vorwärtsdrang.

Anstatt eine sich ständig verändernde harmonische Progression zu schreiben, entwickelten wir eine statischere musikalische Basis. Dadurch bekam das Voice-over genügend Raum, um die Botschaft klar zu vermitteln, während Rhythmus, Layering und Übergänge zusätzliche Energie hinzufügten.

Im Verlauf des Films werden immer mehr Elemente eingeführt. Das Arrangement wird voller, der Rhythmus aktiver und die Musik baut sich zu einem klaren Höhepunkt auf. So entsteht ein Gefühl von Entwicklung, ohne die Geschichte zu überladen.

Das Ziel war nicht, einfach etwas „Game-Ähnliches“ zu machen, sondern eine musikalische Welt zu schaffen, die sich mit der Gaming-Kultur verbunden fühlt und gleichzeitig der Botschaft der Kampagne dient.

Animation in Audio übersetzen

Das Sound Design war einer der spielerischsten Teile des gesamten Prozesses. Die Animation bot uns viel Material, auf das wir reagieren konnten, mit visuellen Bewegungen, Übergängen, Tokens, digitalen Elementen und von Games inspirierten Momenten im gesamten Film.

Wir nutzten eine breite Palette an Sounds, die von Videospielen inspiriert waren, darunter tokenartige Hits, 8-Bit-inspirierte Details, arpeggierende Synth-Elemente und manipulierte digitale Texturen. Durch Experimentieren und Audiobearbeitung entwickelten wir eine Klangpalette, die spielerisch, energiegeladen und maßgeschneidert für den visuellen Stil wirkte.

Da die Musik bewusst genügend Raum ließ, konnte das Sound Design eine aktivere Rolle einnehmen. Manchmal tritt es in den Vordergrund, manchmal verschmilzt es mit der Musik. Dieses Zusammenspiel zwischen Musik und Sound Design war ein wichtiger Bestandteil des gesamten Gefühls der Produktion.

Einer unserer liebsten Ansätze ist es, Sound Design und Musik so zu gestalten, dass sie sich anfühlen, als kämen sie aus derselben Welt. In dieser Produktion wurden viele Soundeffekte rhythmisch und tonal geformt, damit sie in die Musik übergehen konnten, anstatt einfach nur darüberzuliegen. Gerade bei Animation ist das essenziell. Sound Design schmückt die Visuals nicht nur aus, sondern hilft dabei, Bewegung, Timing und Übergänge hörbar zu machen, wodurch die gesamte Produktion deutlich fesselnder wird.

Eine zeitgemäße Stimme für ein Gaming-Publikum

Für das Voice-over casteten wir Christopher, eine der urbaneren und zeitgemäßeren Stimmen aus unserem Voice-over-Pool. Sein Klang, sein Rhythmus und seine Delivery machten ihn zu einer starken Wahl für diese Produktion.

Die Kampagne brauchte eine Stimme, die klar und vertrauenswürdig klingt, aber nicht zu formell. Christopher brachte einen frischen und zugänglichen Sound mit, der gut zu einer jüngeren, gaming-orientierten Zielgruppe passt.

Um innerhalb der Produktion Konsistenz zu schaffen, nahmen wir sowohl die niederländische als auch die englische Version mit Christopher auf. So blieben Charakter und Energie der Kampagne über beide Sprachen hinweg stimmig.

Der Kunde war remote bei der Aufnahmesession dabei, wodurch wir die Performance gemeinsam in Echtzeit formen konnten. So konnten Ton, Betonung und Timing schnell angepasst werden, bis das Voice-over vollständig zur kreativen Richtung des Films passte.

Nachdem Musik, Sound Design und Voice-over erstellt waren, brachten wir alle Elemente im finalen Mix zusammen.

Die größte Herausforderung war die Balance. Das Voice-over musste klar und präsent im Vordergrund bleiben, während Musik und Sound Design die Produktion energiegeladen und spielerisch halten sollten. Wir formten den Mix sorgfältig, damit jedes Element seinen eigenen Platz im Frequenzspektrum bekam.

Das Endergebnis ist eine polierte Audioproduktion, in der Stimme, Musik und Sound Design als ein ganzheitliches Erlebnis zusammenwirken. Die Kampagne fühlt sich spielerisch und originell an, während die Botschaft klar, fokussiert und leicht verständlich bleibt.